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服装设计培训:服装设计如何做到色彩的创新?——初学者必读
 

发布者:admin             发布时间:2018-07-12 10:23

服装设计,色彩的创新


        服装设计如何做到色彩的创新?德利丰服装设计学校下面为大家从以下四个方面为大家介绍。
       大自然带来的灵感
  人们几乎无所不在的与色彩发生着密切的关系。无论走到哪里,人们都能看见世界的奇异与艳丽,都能感受到大自然的诗情画意。春天来临,百花盛开,万紫千红,争奇斗艳,使人赏心悦目,流连忘返。正是色彩的魅力,才使世界富有神韵和生机。不能想象,人类如果失去色彩,世界将会变得怎样。色彩是人类心灵的弦。流行色的出现是与常用色相对而言的,各个国家和民族,由于种种原因,都有其自己喜爱的传统色彩,如中国,黄色视为尊贵和权势的象征,所以为历代帝王所选用。传统色是长期相对稳定不变的几种或几组色彩。

       传统色的使用
  传统色一般不会象流行色那样风靡一时,为人们争相使用,或者普遍使用,但传统色会为一个地区的人群或一个民族长期的习惯性的使用。传统色是流行色沉下来的精华,有时它也会上升为流行色。服装设计就是把诸多形状和色彩围绕穿着对象进行综合考虑,以最终实现协调的目的,与形体相协调的色彩,时尚的色彩,无疑丢人们的穿着欲望具有强烈的刺激作用。那么什么样的色彩要算新鲜的色彩呢?流行并不是由单独的个人行为决定的,也非少数设计师闭门造车,灵机一动凭空想出来的,它的变化动向受到社会经济、科技进步、消费心理、色彩规律等诸多因素的影响与制约,设计师只有遵循这些客观规律才能不断创造出新的流行,给人们展现出光彩照人的风采。但是要做好这些并不十分简单。

      更深的艺术修养
      首先,设计师要具有较深的艺术修养,尤其是对服装艺术的敏锐感觉和修养的同时,又由于服装艺术司与人们生活十分贴切的“雅俗艺术”所以要求设计师要有深厚的生活积累。这是因为服装兼有绘画艺术、造型艺术等等姊妹艺术形式的因素外,自救的形成了服装画,服装模特表演等独特艺术风格,而且更多更广泛的与人们的日常生活紧密联系在一起,它的艺术美感更多的是在穿着者日常的穿着过程中表现出来。设计师无论是设计使用的生活装还是设计纯艺术的舞台表演装,运用自己的艺术手段和设计技巧设计自己的作品时,只有将自己的艺术生命与现实完美结合,他所以设计的服装才能成为现实基础上的富有高雅美感的真正的艺术作品才有可能成为一个流行的主角。

       把握流行色是必备功课。
       另一方面,服装设计师还有掌握流行色变化的规律和当前流行色的流行状况,我认为这是任何一个优秀设计师所必须要做到的,因为设计师不是流行的设计者,而是流行的预见者和展观者,是人们追求流行的引导者。要把握流行色的脉动频率,必须把握流行的变化规律,流行色变化的社会因素。流行色也是一种使人感觉强烈的心理刺激,正如色彩是一种刺激一样,持续反复的的刺激会使人对某一种色彩感到疲倦,于是便产生了欲求刺激的意识,人类喜欢欲求新奇的天性和决定了流行色的动态变化,而人的逆反性,补易性由使人们在寻到新的刺激后的一段时间又想回到原来的状态或与原来近似的状态。于是流行色产生了流行周期的变化。
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